在东京大学博物馆内，藏有一件米芾的失传书法作品的拓片，引发了书法爱好者和学者们的关注。这幅作品名为行书《十纸说》，是一本曾在古籍中被提及却未被公众见过的珍品。直到20世纪中叶，这件作品才首次向外界展示，成为“大字米书”的典范，同时因其学术性内容而成为研究书画纸张的重要著作。《十纸说》详细记录了福州纸、越陶竹等多种纸料的特性，米芾书写时不必拘泥于章法的完美，也不必迎合观众的审美，这种实用的心态使他的书法突破了传统的束缚，每一笔的起落与纸张的阻力息息相关。
米芾称其书法为“集古字”，在继承王羲之和王献之笔法的同时，予以创新。该作品强调中锋的用笔，而米芾则大量应用侧锋，通过快而果断的行笔将侧锋变得犀利。不论是起笔“福”字的几乎垂直切入，还是笔锋平展于纸上，都展示了他的大胆用笔，证明了侧锋也能构建出笔画的力度和层次感。
在书写过程中，米芾的笔画中段有剧烈的提按波动，通过手指的灵活捻动来调整笔锋状态，使得线条内部呈现丰富的质感变化。他的字形普遍向左下倾斜，给人以不稳定的感觉，而右侧的笔画则高高挑起，最后一笔将重心归位，形成一种精妙的平衡。苏轼曾对米书评价为“风樯阵马，沉着痛快”，这一特性即便是王羲之也难以模仿。清代书法家王文治在《快雨堂题跋》中提到米芾“天姿凌轹未须夸”，表明米芾已将古法内化，达到了几乎无法察觉模仿的境界。
《十纸说》的每一个笔画起止都十分清晰，毫不过多犹豫，练习此书法能有效提升手部控制力以及线条的质感。同时，通过临摹的过程能够体会到笔锋在空中的运动轨迹，学习到写字的技巧而非单纯的描字。这样的结构逻辑同样适合硬笔书法，米芾字形的紧凑和笔画的舒展正是硬笔书法追求的效果。
如今，我们可以欣赏到米芾《十纸说》的超高清12色微喷复刻，细节清晰可见，远超普通四色印刷，并附有释文一一对应，方便各位书法爱好者临摹和赏析。